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====================================================================================================== 2005-12-28 |
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潮州木雕是流传于广东省潮汕地区的一种著名民间工艺美术品，以多层镂空、金碧辉煌、装饰夸张的风格和细腻精致的工艺特色著称于世。潮州木雕始于唐、宋，在明代得到了迅速发展，清代时达到了高峰，特别是清末民初年间，海外华侨回乡建造祠堂、豪宅成风，并且大量采用木雕做为装饰，使潮州木雕进入登峰造极的发展阶段。 董芳：“我身后的古祠堂就是让潮州人津津乐道、引以为豪的己略黄公祠。” 曾璐：“潮州人为什么这么喜欢它呢？” 董芳：“因为这座祠堂集中体现了潮州特有的民间艺术，其中就包括载全国有名的潮州木雕。” 曾璐：“潮州木雕，我听说过，它和东阳木雕并称为中国的两大民间木雕。” 董芳：“你说对了，这座己略黄公祠就是潮州木雕工艺保存最完整的古建筑物。” 曾璐：“是吗，那我可得先睹为快。” 己略黄公祠建于清光绪十三年（即1887年），是祭祀潮州市区望族黄己略的私人祠堂，一百多年前，黄姓族人为了修建这座宗祠，不惜工本，请来了当年潮州城里最好的木雕艺人。用当时最时兴的装饰来表达对祖先的尊崇. 也以此炫耀宗族的势力和繁盛。 走进该祠堂，只见屋宇庄严雄伟，堂正繁丽，屋内的雕梁画栋上皆是典型的潮州木雕极品，可谓集潮州木雕之大全。
己略黄公祠的木雕制作从用材到技法都十分讲究。多以纹理细腻、质地坚韧的樟木、杉木为主要材料。工匠取其一定的韧性和易于运刀的优点，可以刻得层层叠叠，玲珑剔透。从外形色彩上，充分运用了黑漆装金、五彩装金、本色木雕等三大类的表现手法。其中，绝大多数是金漆木雕，，即刻后髹漆贴金，是潮州木雕中最有特色，最具代表性的一个门类 潮州市工艺美术研究所所长
蔡炎泉：“为什么要贴金，这主要是因为工艺特性，因为南方比较潮湿，又用软木樟木比较容易裂开、收缩，所以髹漆贴金后，比较牢固，起个保护层一个是保护，一个做起来效果比较好，有金碧辉煌、富丽堂皇的效果，这就是我们潮州木雕的特点。” 己略黄公祠木雕创作的主要题材为民间故事、戏曲传奇，如“水漫金山”、“张羽煮海”、“铜雀台”等，也有“韩江丽景”等地方题材，洋溢着岭东浓郁的乡土气息。 这些木雕造型朴实典雅，技巧精练多变.浮雕、沉雕、透雕、圆雕交互使用，其中尤以多层次、纵横交错的镂通称著。 令人惊叹的是，祠堂两边的木雕构件表现同样的题材，如狮子和凤等，但造型、姿态却各有特色。 广东省工艺美术大师
李得浓：“己略黄公祠两边出现得风格就有点不同，以前有这特点，有这竞争的特点，争奇斗胜，我发挥我的潜能，你也发挥你的潜能，做出来的东西应该各有千秋。” 原来，清代时候潮州出现了人们称之为“斗艺”的
木雕技艺竞争。就是一个祠堂，一座庙宇或一个民居进行建筑装饰时，主人请两班师傅，各自负责一边木雕的制作，中间用隔板挡住彼此的视线，等到完工后再拆去挡板，由于带有竞争意味，双方都铆足劲，施展出看家本领，看看谁的手艺更高明。 曾璐：“我听说体现潮州木雕的不仅有己略黄公祠、潮州开元寺，还有潮州各地的祠堂、庙宇也大多使用潮州木雕做装饰。” 董芳：“是的，所以有一个专家在考察潮州民居后感叹的说，潮州村村都象木雕博物馆，户户都象雕刻陈列室。” 曾璐：“所以从这一点我也觉得潮州人不仅擅长艺术创作，更懂得艺术享受。” 董芳：“所以潮州木雕才能不断的推陈出新。” 在潮汕大地，潮州木雕这朵民间艺术的奇葩，就开放在每一条寻常巷陌。依托我国独特的木建筑文化，潮州木雕成为建筑物、家具及神器等木制品所必需的构件，既能起到装饰作用，又符合实用的要求，既有助于构成完整的工艺造型，又有独立的欣赏价值。
潮州木雕所担负的功能，加上独特潮州文化熏陶，便造就了潮州木雕的诸多可贵特色。换句话说，潮州木雕担负的特有功能向木雕师傅们提出了一道道创作难题，而每解决一道难题，实际上就是艺术创作上的一次突破。 在建筑结构中承担不同功能的木雕作品，其造型必须与整体结构一致，圆是圆，方是方，
要厚实，檐要薄。根据这种造型上的多样化，木雕师傅们在长期的实践中创造出与之相适应的多种表现形式和内容。 潮州市工艺美术研究所所长
蔡炎泉：“以前潮汕地区、闽南地区，物产比较丰富，四时瓜果，海产民间那些东西都可以搬到木雕上来，题材方面很丰富，比如古典故事，一个民间传说，还有比如平民百姓，士农工商、鱼樵耕读、这些题材都可以到木雕上来。” 穿透、镂通，多层次的通雕是潮州木雕最突出的特点。通雕作品最初出现于明代后期，到了清代通雕的技巧已达到炉火纯青的地步。在多层次的通雕作品中，木雕艺人突破了创作平面，把创作思路伸向樟木的深处，在突破创作空间的同时，潮州的木雕艺人发挥丰富的想象力，突破了常规的时空概念，在有限的空间中描绘无限的大千世界。通雕中常用的“之”字形，“S
”形构图便是这种创作思维的集中体现，作品中往往把一部戏剧，一个完整的故事集中在盈尺的木头中，通过“之”字形或“S
”形的路径和表里不同的透视关系划分层次，把事件最有代表性的情节定格在不同层次上。所以，人们又把潮州木雕成为“木头上的戏剧”。
张鉴轩，陈舜羌是潮州现代最优秀的木雕艺人。
张鉴轩是陈舜羌的师傅，他们在木雕艺术上的最大成就，便是巧妙地运用通雕技法把潮州木雕推上一个新的高峰。 张鉴轩、陈舜羌二位木雕大师充分发挥多层次镂通的艺术特色，把粱上装饰搬到桌面，他们在清代青龙古庙半壁蟹篓的启发下，大胆创新，首次创作出剔透玲珑，面面可观的圆雕
“蟹篓”，二位大师首创的“蟹篓”曾于一九五七年在世界青年联欢节上展出，并荣获铜质奖章。 潮州市工艺美术研究所所长
蔡炎泉：“最大的突破就是把它搞成圆雕，可以摆在桌上单件的欣赏，所以你看看现在的木雕，单纯欣赏的这一类，技艺也提高了，本来是配套，现在可以单独作一件工艺品欣赏。” 曾璐：“董芳，听说潮州有个著名的木雕村，是吗？” 董芳：“是的，它在意溪镇，潮州人都称它为河内莲上村，张鉴轩，陈舜羌师徒俩都是河内莲上村人。” 曾璐：“那现在那里从事木雕的人多吗？” 董芳：“不多，比较有能耐的人都已进城办厂开店，陈舜羌逝世后，他的儿子陈培臣继承了父亲的木雕艺术，并且开办了陈舜羌木雕艺术馆，纪念他的父亲，发扬潮州木雕艺术。” 几十年过去了，张鉴轩、陈舜羌两位大师已经相继离开人世。但他们对艺术的严肃态度，大胆的创新精神，一直激励着下一代的木雕艺人。 陈培臣是陈舜羌的儿子。他是陈舜羌大师手把手教出来的。李得浓也是陈舜羌的亲传弟子，他们俩如今已是广东省工艺美术大师，在他们手中，陈家的拳头产品--虾蟹篓，又有了新的变化。 广东省工艺美术大师
陈培臣：“民间艺术还是要靠自己领悟，发挥，所以我的技术比我的父亲还好，我父亲在世的时候有这样说，青出于蓝而胜于蓝。以前基本是55公分以下，这几年大胆创新，带了一帮人搞创作，规模比较大的，大的给人感觉难度比较大，艺术性比较高，近年来搞一些作品参展，还是这个作品最有代表性的。” 陈培臣等人在一棵樟木上苦心经营数年，终于雕刻出两个剔透玲珑的蟹篓。篓内外虾蟹群集，形态生动、情趣横生。为了这件木雕精品，他们所付出的心血和精力是常人所难以想象的。 曾璐：“陈老师，这是怎么雕出来的。” 广东省工艺美术大师 陈培臣：“原来一棵木头就这么大，雕起来要靠自己去思考，要怎么雕，三年时间才能完成。曾璐：要几个人呢？陈培臣：开始（第一道工）是一个人，下道工就我儿子，学徒都有。” 陈培臣：这一个大的（虾蟹篓），做了三年才完成，这几天有一个香港记者来采访要买这个，我说不卖。他说：你重新再做，我说，现在没兴趣，太辛苦了。13岁开始跟我父亲学，到现在43年了，太辛苦了。 虾蟹篓已成为潮州木雕的经典之作，张鉴轩、陈舜羌、陈培臣等几代木雕大师创作蟹篓的经历也成了潮州木雕史上的一段佳话。如今，陈培臣、李得浓又带出了许多弟子，蟹篓的故事又在演绎着新的传奇。 曾璐：“看了潮州木雕以后，我想起了漳州的木偶头雕刻。” 董芳：“我见过漳州的木偶头雕刻，不过它只是表现一个人的各种表情，而潮州木雕表现的有花鸟人物，民情民俗等，内容丰富，” 曾璐：“对，可以说是各有所长，不过它们有一个共同的特点，那就是它们都是两地的共同文化遗产是一笔珍贵的文化遗产。” 董芳：“所以我们要感谢我们的先人，更应该珍惜和保护地方的特色文化。” 在潮州的这方水土上，木雕技艺代代相传，木雕艺人们在一块块平平无奇的木头上刀笔生花，刻下了自己的木雕岁月，刻下了潮州古城的历史变迁。一件件的木雕作品中，渗透着潮州木雕艺人们对美的追求和理解。 今天的潮州木雕已成为享誉海内外的工艺品。从潮州木雕的身上，我们可以领略到潮州文化那种精致、典雅的深刻内涵，感受到具有浓郁地方风情的潮州民俗意蕴。
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